近代に西洋画と対する概念として生まれた「日本画」は、今もなお進化を続けています。彩色には岩絵具や墨、支持体には絹や紙、表装には軸・額・屏風・巻子と、その技法や形式は実に多岐にわたります。
　1997年に開館した当館は、小杉放菴（1881-1964）の作品を中心に近代日本画の収集に努めてまいりました。そもそも、西洋画から画家としての道を歩み始めた放菴ですが、30歳頃に日本画の制作に軸足を移し、その後、麻紙と出会ったことにより、独自の画風を切り拓きました。
　さらに、2000年代には、美術大学の油画科を卒業しながらも、日本画の画材・岩絵具を用いて制作する菊地武彦（1960-）や、自らを「超・日本画家」と称し、アクリル絵具など現代に生まれた画材を用いて制作する間島秀徳（1960-）など、現代のアートシーンを代表する画家の作品を収蔵する機会にも恵まれました。
　本展は、当館所蔵の近代から現代に至る日本画を、「支持体」「色」「表装」の３つの視点から紹介することにより、その広く深い魅力に迫るものです。